Hallo, ich bin Nicole.

Ich bin Textilkünstlerin, Designerin und Lehrerin, aber vielleicht lässt sich am einfachsten sagen, dass ich die meiste Zeit meines Lebens Dinge mit meinen Händen hergestellt habe.

Textilien waren schon immer ein Teil meiner Welt. Ich wuchs umgeben von Stoffen, Mustern und Nähmaschinen auf. Meine Mutter war Schneiderin, mein Vater verkaufte Nähmaschinen, und obwohl ich Innenarchitektur studierte, blieben Textilien und die Arbeit mit meinen Händen ein ständiger Teil meines Lebens. Die Arbeit mit Stoffen fühlte sich nie wie etwas an, das ich bewusst gewählt habe, es war einfach da, von Anfang an in mein Leben eingewoben.

Im Laufe der Jahre führte mich meine Neugier in viele verschiedene Richtungen. Ich nähte und entwarf, strickte und häkelte, stickte, experimentierte mit Techniken, baute Marken auf, unterrichtete andere und lernte dabei ständig Neues. Ich habe es immer geliebt, wenn man etwas gut genug versteht, um die Regeln nicht mehr so genau zu befolgen und sich zu fragen: Was wäre, wenn ich es anders machen würde?

Lange Zeit ging es in meinem Berufsleben jedoch viel mehr ums Machen als ums Schaffen. Ich führte mein eigenes Nähatelier, mit Tagen voller Änderungen, Auftragsarbeiten, Anproben und vielen Stunden an der Nähmaschine. Ich arbeitete jeden Tag mit Textilien, doch irgendwann wurde mir klar, dass geschäftig mit kreativer Arbeit zu sein und sich tatsächlich kreativ zu fühlen, nicht unbedingt dasselbe ist.

Irgendwann begann ich, nicht nur zu hinterfragen, was ich beruflich tun wollte, sondern auch, wie ich leben und wofür ich Platz schaffen wollte. Mein Interesse an persönlicher Entwicklung, Spiritualität und buddhistischen Philosophien wurde Teil dieses Prozesses. Ich war schon immer neugierig auf Menschen, Ideen und verschiedene Sichtweisen auf das Leben, und ich mag die Vorstellung, dass wir neugierig bleiben, unsere Meinung ändern und uns ständig weiterentwickeln können.

Irgendwo in diesem Prozess fand ich meinen Weg zurück zur Stickerei; nicht als eine völlig neue Fähigkeit, sondern auf eine völlig neue Art und Weise.

Die Arbeit mit Nadel und Faden hat einen Rhythmus, der sich sehr von der Arbeit an einer Nähmaschine unterscheidet. Es ist langsamer und leiser. Die Hände sind beschäftigt, während der Geist Raum zum Abschweifen hat, und die Wiederholung des Nähens hat etwas beinahe Meditatives. Besonders bei Techniken wie Sashiko entdeckte ich, wie sehr ich diese Kombination aus Aufmerksamkeit und Freiheit genoss.

Die Stickerei wurde bald viel mehr für mich als nur eine weitere Textiltechnik. Sie vereinte so viele Dinge, die ich liebe: Handwerk und Design, Tradition und Experiment, Geduld und Neugier. Und am wichtigsten, sie gab mir die Freiheit zurück, zu kreieren, ohne genau wissen zu müssen, wohin eine Idee führen würde.

Heute fühlt es sich an, sich als Textilkünstlerin zu bezeichnen, wie eine Erlaubnis, alles zu nutzen, was ich weiß, ohne in eine bestimmte Kategorie passen zu müssen. Jahrzehnte des Nähens und der Bekleidungskonstruktion, Stickerei, Stricken, Häkeln, Stoffe, Farben und Design fließen alle in meine Arbeit ein. Ich liebe es, traditionelle Techniken mit zeitgenössischen Augen zu betrachten, Dinge zu kombinieren, die traditionell vielleicht nicht zusammengehören, und zu sehen, was passiert, wenn eine Idee vom Papier auf den Stoff übertragen wird.

Diese Neugier möchte ich auch durch meine Arbeit und meinen Unterricht teilen. So viele Menschen glauben, sie seien nicht kreativ oder zögern, weil sie Angst haben, etwas falsch zu machen. Aber Kreativität beginnt nicht damit, genau zu wissen, was man tut. Sie beginnt damit, neugierig genug zu sein, es zu versuchen.

Und vielleicht ist das das, was die Arbeit mit Textilien mir mehr als alles andere gelehrt hat. Man macht einen Stich, dann noch einen, und langsam beginnt etwas Gestalt anzunehmen.

Für mich ist es das, worum es bei Kreativität wirklich geht: die Freiheit, zu erkunden, sich zu verändern, Dinge zu seinen eigenen zu machen und zu sehen, wohin sie einen führen.